클로드 모네의 사생활: 화가들의 모델이었던 여성: 카미유토시 외 후원자 아내와의 악연

클로드 모네의 사생활: 화가들의 모델이었던 여성: 카미유토시 외 후원자 아내와의 악연

카밀(녹색 드레스를 입은 여자라고도 불리는 Womanina Green Dress) 클로드 모네 날짜: 1866년 스타일: 리얼리즘 장르: 초상화

살롱(전시) 마감일이 다가오면서 돈이 절실히 필요한 상황에서 클로드 모네가 그린 녹색 드레스를 입은 여성이라는 제목의 카밀레(Camille)의 정식 초상화를 빨리 완성해 나흘 만에 완성했는데, 이 그림이 찬사를 받았고, 이 그림을 계기로 부인들의 초상화를 그리는 의뢰를 받게 됩니다. 초상화로 성공한 작품이라고 하는데 의미있는 카밀을 모델로 그린 작품입니다. 아르장 퇴유기 작품 감상

베네코트(Bennecourt)의 강 풍경 Claude Monet이 그린 아내(카미유 동시 외), 1868/모네는 시골 풍경에 이렇게 그림 속에서 풍경을 관찰하고 있는 설정으로 그림을 그렸습니다. 그림 속 카밀은 관객을 대신한 것입니다.

모네가 좋아했던 장소 알잔 퇴유의 가을 클로드 모네 일시 : 1873년 스타일 : 인상주의 장르:가로

아르장 퇴유, 창가에 서 있는 카밀 동시외 클로드 모네 일시: 1873년 스타일: 인상주의 장르 : 초상화

정원의 까미유 동시외(모네의 아내) 클로드 모네 일시: 1873년 스타일: 인상주의 장르 : 초상화

빛을 준 구원자:화상 폴·듀란·류 엘 초기 시기, 아루쟌 퇴유 시기 그 그렇게 그린 그림이 1870년, 화상 폴·듀란·류 엘의 눈에 띕니다.구세주였습니다..역시 그림을 볼 수 있었는지 그에 가능성을 봅니다.화상 폴·듀와 류 엘은 모네가 그린 그림을 계속 사들이기로 하고 모네가 그렇게 빈곤으로부터 벗어날 계기가 됩니다.그리고 그림을 팔기 시작했다 2년 만에 그 유명한 파리 북서쪽 세느 강변의 아루쟌 퇴유에 집들도 버팁니다.그리고 1876년 또 다른 위대한 재력가인 미술품 수집가였다 엘네스트·오슈데(ErnestHoschedé)와 그의 아내 앨리스·오슈데(AliceHoschedé)을 만나고 그들 부부의 집을 장식 작품을 의뢰됩니다.그 뒤 수컷 대 부부는 모네의 그림을 매입합니다.업어 최고의 수익을 내게 된 모네가 얼마나 대단한가 하면 그림 한점 안 팔린 모네가 지금은 연간 수입이 갑자기 나가는 부류(전문직)의 사람들에 필적했다는 것이다.갑자기 돈을 벌게 된 모네는 돈의 소중함을 몰랐다.서투른 근신이 있었는지… 그렇긴 해도 원래 예술가들?조금 기분을 중요시하는 사람들이 돈에 관심도 부족하고 쓸 수 없게 한마디로 관리를 못할 것 같습니다.좋은 집에 잘 살지만 그의 아내의 카미유(카미유, 동시 외)은 마음 속은 앓고 있었습니다.가난했던 시절 먹지 못하고 병이 되고, 아이를 낳고 유산하고 1878년 차남 미셸을 낳은 뒤 지금의 병명으로 말하면 자궁 암이 악화하고 제때 치료를 못하고 시기를 놓치게 됩니다.그래서 사실은 그렇게 좋은 집에 살고 있어서 거의 침대에 누워서 지내게 됩니다.안타깝게도 빈곤과 낙태의 후유증은 가밀로를 32세(1879)란 짧은 인생을 마치게 합니다.클로드·모네가 정착한 지역의 정리 맞춤 못니 저를 구입한 모네의 아내가 사망했지만 붓을 둔 것도 잠시…모네의 지위는 날로 알려지면서 1881년에는 당대의 화가로서는 가장 부유한 인물, 모네면 떠오르는 맞춤 못니에 큰 저택을 가진 그는 거기에 일본식 정원을 만들지만, 작품 활동의 만년에는 그곳에서 “수련”연꽃의 연작을 그리며 보냅니다.클로드·모네가 다니는 시기(지역), 다시 한번 그의 이동 경로를 정리하다 보니 1872년 파리 근교의 알쟈은테유유에 사는 세느 강변의 밝은 풍경을 그리고 인상파 양식을 야외 풍경을 그리며 자신의 스타일을 발견하고 1874년 작품 『 인상, 해돋이, 일출 』이란 작품으로 인상파라는 이름이 모네를 중심으로 한 화가 집단에 적용되었습니다.이후 1886년까지 8차례 이어진 인상파전에 5차례 많은 작품을 출품하고 대표적 지도자로서의 위치를 굳히고 1878년에는 세느 강변의 베타ー유, 1883년에는 지베루니에 주거를 옮기고 작품을 제작하고 작품 활동의 만년에는 지베루니의 저택에 있는 화지에 수련을 그리는 데 일생을 보냅니다.20년 가까이 지내게 될지, 베르니 정원의 풍경

수련지 The Water-Lily Pond 클로드 모네(Claude Monet) 프랑스 화가 출생 – 사망 1840년~1926년 제작연도: 1899년 종류: 유화기법: 캔버스에 유채(Oilon canvas) 사이즈 : 88.3×93.1cm 소장처 : 런던 내셔널 갤러리네, 이렇게 성공한 화가의 사생활은 사실 알 필요가 없습니다.가끔은 쓸데없는 주위의 얘기가 재미 있는 것, 모네는 점점 성공했는데 그 옆에서 함께 고생한 아내가 아니라 다른 여성이 주인이 되었다는 것입니다.클로드·모네의 사생활 후원자의 아내(악연의 시작)과거의 고생을 함께 한 세월은 의미가 없는 것 같습니다.모네의 아내 까미유는 죽어 있는데 모네는 주가가 오르기 시작했다, 모네의 든든한 새로운 후원자(모네의 그림을 사서 준 그림 수집가, 엘네스트·오슈데, 1837-1891)의 아내(엘네스트의 아내 앨리스·오슈데, 1844-1911)와 친하게 지내고 있습니다.모네의 아내, 까미유가 사망하자 그녀(앨리스·오슈데, 1844-1911)과 2번째 결혼을 하게 됩니다.그녀의 남편이 대실패했기 때문입니다.그는 그녀와 그녀의 6사람의 아이 모두를 돕습니다.그녀(앨리스·오슈데)은 병의 모네의 아내 까미유를 간병한다고 하는 모네와 같은 집에서 지내게 되는데···설정부터가 이상하죠.실수인지 의도인가···집에 넣고 클로드·모네의 본심이 아니면 그림을 사서 준 남자(예:사장)의 아내(예:사장의 부인)을 집에 들이다니 말도 안 되고 그래서 아무튼 인간이기 전에 모두 정신은 썩어빠진···물론 무리하게 한번 이해하고 보도록 하겠습니다.자… 그렇긴 자신을 엄청난 부자로 만들어 준…그러니까 그림을 사준 사람이었습니다.너무 고마운 사람입니다.그 사람의 아내와 몰래 친하게 지냈습니다.그런데 그 사람이 폭살 실패하고 피하고 도망 쳤습니다.그러니까 그 사람의 아내와 아이들이 갈 곳이 없어요.모네는 은혜를 갚아야 한다고 생각했는지···집에 넣습니다.그 여장(앨리스·오슈데)모네의 아내가 침대에 누워서 간병한다는 베프은..마음으로 최선을 다하고 모네도 돌보고 아이들도 돌보고.. 이렇게 한번 이해했습니다.그럼 그들이 공감을 얻을 수 있을까 해서요..예..정리하면 신경 쓰고 싶어집니다.클로드·모네의 그림:모델의 아내(카미유 동시 외)까미유 동시외(모네의 아내) 자수 클로드 모네 날짜 : 1875 스타일 : 인상주의 장르 : 초상화 미디어 : 오일, 캔버스 위치 : 밴스 재단,필라델피아,PA,미국 치수:55x65cm카밀이 아프지 않았던 시기정원에 있는 화가의 가족 클로드 모네 날짜 : 1875 스타일 : 인상주의 장르: 장르화둘째를 임신한 시기: 급격히 창백해진 모습보라색 꽃다발을 들고 있는 카밀’ 또는 ‘초상화’, 1877년 클로드 모네 작품 / 차남을 임신중이고 이듬해 차남을 낳았습니다.미술사에 기록된 ” 아름다운 사랑은 거짓이야”속의 사정을 안 뒤 미술사에서 모네와 까미유의 사랑을 너무 아쉽게 아름다운 말이 기분 나쁩니다.모네가 성공하고 그렇게 포장되어 올립니다.실제로 아내의 까미유는 자궁암에 병으로 아주 가까운 장래 하면서 누워서 있는데 모네와 그 아내(앨리스·오슈데)은 외도를 합니다.예고된 것이었습니다.카미유 시 외에는 자궁암에 홧병을 더하지만 뭐라고도 하지 않나!!!…나는 곧 죽는다는 사실을 알고 있습니다.사람이 아파서 누웠다고 정신도 아파서 판단할 수도 없다고 생각하지만.. 그렇지 않군요.다 아시면서도 눈감아 줍니다.아니, 실제로 눈(죽음) 감아 버립니다.외로움이 사람을 나쁘게 하는지 욕망이 영혼을 팔게 하는가… 그렇긴 사람들은 합니다.죽어 가는 까미유를 그렸을 정도 모네가 까미유의 죽음을 슬퍼하고 사랑했대요.헤헤 헤헤 고파서요… 그렇긴죄송한 건가요?···모델로 까미유를 많이 그린 이유는 처음부터 모델로 만났고, 초기의 가난했던 시절에 다른 모델을 찾는 돈도 없는데..당연히 어차피 모델이던 부인을 그리며 사랑하고 그렸을까요?가난했는데 어떻게 사랑을 했습니까?모든 조건이 되어도 마음이 맞지 않아 보는 것이 남녀의 사랑이 아닌가요.사랑은 신뢰를 쌓는 데는 오랜 세월이 필요한데, 신뢰가 무너지는 것은 순식간에요.성공은 인격과 비례하지 않아도 어쨌든 재능이 있던 그는 성공합니다.성공은 인간성과 비례하지 않는다는 것 그래도 그가 행복했던 것은 아닙니다.그렇게 새로운 결혼한 여성은(앨리스·오슈데)아주 나쁜 여성이었어요.꼬이게 꼬입니다… 그렇긴 이것 저것 보기 싫었는지 그는 나중에 시력을 잃습니다.뭐 사기 위해서 그림을 그리며 팔려고 그림을 그리며 그림을 사서 줄 후원자가 고마웠고.)실패하고 아쉬웠고…이래봬도 아이들과 남겨진 여자가 불쌍해서..그것에서 수확하고… 그렇긴 할 수 없이 때가 있으니까요.클로드·모네와 까미유의 초상화”아내(가밀로)”의 죽기 전의 모습입니다.너무 피곤해서 보입니다.모네와 부인 카미유의 정서적 관계가 힘들었나 봅니다.모네의 그림 속의 가밀로가 너무 어둡다, 혼자 두둥실 늙고 지친 듯한 표정이 역력합니다.얼굴이 어두워서 곰을 보세요.누가 30세라고 생각하세요?남의 가정사에 낭비에 몰두했습니다.또 그림 이야기에 와서…이래봬도 젊은 시절, 클로드·모네(1840-1926)는 그림에 대한 전통적인 접근을 진작 포기했어요.작업실에서 정물화처럼 인위적인 장면을 그리는 것에 대해서 항상 의문을 품고 있었습니다.그리고 튜브 물감이 나오고 그는 바깥 풍경을 그릴 수 있었습니다.모네는 자연스럽게 보이는 색과 빛의 상호 작용이 좋아했다.하루 종일 밖에서 그림만 그렸죠.그는 파리 교외의 깨끗하고 번화한 거리인 알쟈은테유유에 있는 자신의 뜰에서 그림 그리기를 좋아했다.모네의 작품 스타일과 르느와르와 에도우아ー루, 마네의 그림도 함께 비교하고 봅시다.모네의 야외 작업실”보트”1874년, 에두아르 마네의 「Claude Monet Picting on His Studio Boat」. 작품: 그림에 등장하는 화가는 모네이며, 함께 앉아 있는 그늘진 여성 인물은 그의 아내이자 모델인 카미유 동시. 그림은 마네가 그림아루쟌 퇴유(Argenteuil)에서 모네와 그 아내 가밀로 동시 밖(Camille Doncieux), 그리고 장남 잔(Jean)의 모습이 그림으로 다양하게 남아 있습니다.에도우아ー루·마네도 모네 가족을 그린, 피에르·오규 스토·르누아르도 모네 가족의 모습을 캔버스에 거두었습니다.모네는 1871년 아루쟌 퇴유에 이사한 후 그곳의 환경이 너무 마음에 든 나머지 하루 종일 그림을 그릴 수 있는 공간을 보트를 사서 수상 스튜디오로 활용한 야외 풍경에 정열을 나타냈습니다.위의 작품, 보트 위의 모네와 까미유는 에도우아ー루, 마네의 작품입니다.점심, 알쟈은테유유의 모네의 정원과 왼쪽에 있는 그의 아들 장=ledéjeuner;panneaudécoratif, jardin de MonetàArgenteuil,àgauche son fils Jean. 클로드·모네(Claude Monet)제작 연도:19세기경 사조:인상주의의 종류:유화 기법:캔버스에 유화(Huile sur toile)사이즈:160 x 201 cm소장 전:얼짱 세 미술관트루빌 해변의 카밀, 클로드 모네가 그린 아내(카밀 동시 외) 1870원래 10대 때부터 모델을 했던 클로드 모네의 아내(카밀 동부외)는 모네의 모델뿐만 아니라 에두아르 마네, 피에르 오귀스트 르누아르, 프레데릭 바지유 등 거장들의 모델도 종종 해주었습니다. 오귀스트 르누아르가 그린 책을 읽고 있는 카밀레 동시외 작품의 비교피에르 오귀스트 르누아르가 그린 모네의 아내와 아들 1874/르누아르가 그린 모네의 아내 La Monette로 알려진 Madame Monet 시리즈를 몇 편 그렸습니다.위의 작품은 모네의 정원에 아들과 함께 모델 포즈를 취하고 있는 까미유 시 밖입니다.피에르·오규 스토·르누아르(Auguste Renoir)의 작품입니다, 다음은 같은 장소에서 같은 장면을 보고그린 에도우아ー루·매니저(Édouard Manet)의 작품입니다.같은 인상파인데, 느낌이 확실히 다르죠?클로드·모네와 피에르·오규 스토·르누아르와 에도우아ー루, 마네의 화풍과 기법이 동시에 보면 차이가 나타납니다.한 시대의 인상파 화가들의 색다른 개성이 인상적입니다.에도우아ー루, 마네가 그린 가밀로 동시 외 회화식 비교에두아르 마네의 그림: 아르장 퇴유 정원에 있는 모네의 가족 1874오귀스트 르누아르가 그린 책을 읽고 있는 카밀레 동시외 마네나 르누아르는 카밀레의 날씬함보다 더 밝게 그리려는 의도가 보입니다.클로드 모네가 그린 카밀은 눈이 쾌청한 여성의 모습이 많습니다.오귀스트 르누아르가 그린 모네의 아네, 독서하는 카밀레 동시외 1872년독서하고 있는 카밀을 그린 작품은 르누아르가 그린 그림입니다. 거의 그녀의 얼굴이 수척하고 어둡고, 특히 눈이 쾌청한데도 우울해 보이는 그녀의 특징을 잘 그리고 있습니다. 비교하는 즐거움이 있는 거장들의 모델을 그린 그림클로드 모네가 그린 아내 카밀동시 외벤치, 클로드 모네, 1873년1876년, 모네의 아내, 까미유는 자궁 경부 암으로 간주되는 병에 걸렸습니다.벤치에 앉아 있는 까미유도 그렇고, 밑그림, 보라 색 꽃을 가지고 있는 그림으로도 똑같이, 그녀는 건강이 나쁜 것을 느낄 수 있습니다.피곤해서 보이고 창백한 보입니다.사실 이때 그녀는 분노가 너무 많아 남편의 모네에 대한 혐오감이 그녀를 더욱 병을 시켰습니다.왜냐하면 그는 병의 아내를 두고 앨리스·오슈데과 바람을 피우고 있었기 때문입니다.까미유는 자신이 가사와 모네의 돌볼 수 없기 때문에 알고도 모른 척 하고 지냈습니다.보라색 꽃다발을 들고 있는 카밀 또는 초상화, 1877년 클로드 모네클로드 모네와 아내(카미유 동시외)와 어린이 18751878년, 가밀로 차남 미셸을 낳고 건강은 급속히 악화되었는데 죽기 직전에야 그는 충격을 받습니다.가까운 사람이 죽는다는 것…아마도 미안했는지 그는 죽어 가는 그녀를 그림으로 남깁니다.세상 사람들은 말했다고 하셨죠?모네가 얼마나 슬프면..얼마나 사랑하면···임종의 순간까지 그림에 남긴 것일까… 그렇긴 하며 소설을 씁니다.클로드·모네가 그린 2번째 아내:앨리스·오슈데(Alice Hoschede)정원의 앨리스 오슈데(Alice Hoschede) 클로드 모네 날짜 : 1881 스타일 : 인상주의 장르 : 초상화가밀로 동시 외 모네(Camille Doncieux Monet, 1847-1879)에 대해서는 거의 알려지지 않습니다.2번째 아내인 앨리스·오슈데(Alice Hoschede)가밀로의 흔적을 모두 파괴했죠.가밀로·모네(Camille Monet)는 1879년 선종, 모네(Monet)의 2번째 아내인 앨리스·오슈데(AliceHoschedé)는 모네와 함께 가밀로의 흔적을 모두 없앴다고 하는데, 모네의 그림 속에 남아 있는 까미유의 모습은 다행입니다.모네는 2번째 아내 앨리스·오슈데을 모델로 작품을 잘 그리지 않습니다.모델과 모델이 아닌 차이가 있겠죠.클로드 모네, 1872년 봄, 볼티모어 월터스 미술관 / 독서하는 여성 스타일 : 인상주의 장르 : 장르화 / 소장 전 월터스 미술관이 작품은 클로드·모네가 그린 봄을 즐기는 까미유 동시 내외를 그린 작품으로 라일락 꽃이 핀 나무 밑에 침착하지 않는 모습을 그리고 있습니다.10대부터 초상화 모델 일을 하던 까미유는 그 외에도 르느와르와 에도우아ー루·매니저와 함께 일하며 이 그림은 모네의 초기의 초상화 작품에서 병 앞에 아름다운 까미유를 보이고 있습니다.이 작품”봄”은 1876년 3월 30일부터 4월 30일까지 듀란·루엘의 파리 화랑에서 열린 최초의 인상파 전시회에 전시되었다.모네는 그곳에서 18의 작품을 전시했습니다만, 가밀로는 이들 중6개의 작품에 등장합니다.이 전시회에서 모네가 붙은 “봄”이란 제목보다 “독서하는 여자”라는 새로운 제목으로 불리는..역시 이럴 때는 화가의 의도가 맞는 것 같습니다..햇살이 좋아하고 나가고 싶다”봄”을 상징했기 때문에 독서하는 여성다니… 그렇긴 오늘은 화가의 아내였던 가밀로 동시 외(Camille Doncieux)을 중심으로 클로드·모네의 사생활.. 길게;정리했습니다.